Shibuya Fashion Week

[展示会場の公式サイトURL] http://www.cocoti.net/
[作家URL] https://www.instagram.com/ayan_moji/
[製作・素材提供]
リンテックサインシステム株式会社
アーティスト壁紙地産地消プロジェクト KABEGA（カベガ)
[Venue URL] http://www.cocoti.net/
[Artist URL] https://www.instagram.com/ayan_moji/
[Production and material provision]
LINTEC SIGN SYSTEM,INC.
Mural Wallpaper Project KABEGA
https://kabega.jp/

ビルの壁面に、言葉のトッピング。慌ただしい日常、氾濫する情報の中、ほんのひと時、空を見上げてみてください。なにか新しい発見や、気付きがあるかもしれません。 The walls of the building were decorated with words. In the midst of your busy life and the flood of information, take a moment to look up. You may find something new and inspiring.

1998年生まれ。思わず口ずさみたくなるような、心の隙間に入り込むような言葉と、その文字のデザインを制作。 Born in 1998. I think of words that enter into the crevices of your mind and makes you want to mutter them, and then I design those letters.

[備考] 作家在廊予定日　3月15日(火)、3月31日(木)
[展示会場の公式サイトURL] https://www.shibuya-scramble-square.com/
[Instagram] @minopainting
[作家お問い合わせ先] info@chiesaikiartprojects.co.jp
[協力] CHIESAIKIARTPROJECTS [Remarks] Scheduled artist presence date: March 15 (Tue), March 31 (Thu)
[Venue URL] https://www.shibuya-scramble-square.com/
[Instagram] @minopainting
[Contact] info@chiesaikiartprojects.co.jp
[Support] CHIESAIKIARTPROJECTS

自然は曲線を創り、人間は直線を創る。自然界に直線は存在しません。植物や海などの自然のモチーフからドローイングを重ね、形を削ぎ落とし、直線的に描くことで、自然と人工、有機と無機、具象と抽象といった対照的な位置関係にあるものの中間に在るような絵画を描いています。 Nature consists of curves and humans straight lines. In nature, straight lines do not exist.
I draw a motif of nature over and over again on the same canvas, molding and staightening the lines and shapes. By doing this, it creates contrasts that co-exist together: natural versus artificial, organic versus Inorganic, abstract versus figurative resulting in the finished painting.

画家。2016年多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程絵画専攻油画研究領域修了。個展の開催、壁画制作など精力的に活動を続けている。トーキョーワンダーウォール公募2015審査員賞受賞 、TURNER AWARD2014 優秀賞受賞、シェル美術賞2016入選、損保ジャパン美術賞FACE2014入選 。 Painter. Studied at Faculty of Art and Design,Department of Painting,Oil Painting Course,Tama Art University,Tokyo(M.F.A.2016). She has been passionately working on solo exhibition, painting Murals and other projects. She had won numerous awards including Jury Prize at Tokyo Wonderwall(2015),Excellence Award at Turner Award(2014).

小林のライフワークともいえる日常を撮影し編集した写真集シリーズ「Everything」（Newfave発行）より、都市と人をテーマに再構成した作品を展示いたします。 Kenta Cobayashi will presents large photographic prints which reconstructed on the theme of cities and people from his life's work, "Everything" (published by Newfave), a series of photo-books of his everyday life.

1992年神奈川県生まれ。東京と湘南を拠点に活動。自ら撮影した都市や日常の風景、ポートレイト写真をデジタル編集によって大きく変容させた写真・映像作品を発表し、テクノロジーとイメージ文化の関係性を追求している。画像編集ソフトを用いて、写真や映像の一部を絵画のストロークのように変容させた「#smudge」シリーズが、代表作として知られている。 Born in 1992 in Kanagawa Prefecture.
Resides in Tokyo and Shonan, Kanagawa.
Cobayashi has been pursuing the relationship between technology and image culture by presenting photography and video works in which he has transformed his own photographs of cities, everyday life, and portraits through digital manipulation.

[展示会場の公式サイトURL] https://shibuyastream.jp
[作家URL] https://ryoten.jp/
[音楽協力] Kanai Go(UCURARIP) [Venue URL] https://shibuyastream.jp
[Artist URL] https://ryoten.jp/ [Music Cooperation] Kanai Go(UCURARIP)

海の波音と私達の心音は、同じ波長を持っている。
それは規則性と不規則性の共存であり、いのちの揺らぎの持つ不思議な「きらめき」である。
会場内の二箇所に展示された作品に、風の音や日の光、人々の会話など様々な揺らぎが重なることで、波長は増幅される。
それはいつも私達から遠く離れたところにあり、同時に私達の中にある。この作品は海という存在を通して、とめどない時流の中で解離してしまった内と外を再接続する。 The waves of the ocean and the sound of our heartbeats are one.
Coexisting in both harmony and dissonance, sharing the mysteries and wonders of life.
While observing these artworks, our senses will also absorb other visual and auditory stimuli, such as the sound of the wind, the light of the sun, the warmth of familiar conversation, and so forth. These are all intertwined and enhance the flow of nature.
While these connections seem distant in our hectic society, they are never far away, for they are found within ourselves.
The disconnection between our physical and spiritual self, the internal and external world, will be rekindled through these artworks of the eternal ocean.

東京を拠点に活動する現代アーティスト。生まれの地である北海道の大自然の中にアイデンティティを見出し、現在は海を主なモチーフとして波の凹凸まで再現した３Dペインティングを得意とする。絵画の他にもデジタルアートやプロダクトデザインなど、多角的な表現で作品を展開している。 Ryoten Ogata is a modern artist, based in Tokyo. He finds inspiration and spiritual evidence in the nature of Hokkaido where he is from. His expertise is ocean paintings that mirror its three-dimensional surface. His work covers multiple forms, including not only paintings, but also digital artworks and production designs.

[展示会場の公式サイトURL] https://oil-gallery.bijutsutecho.com/
[Venue URL] https://oil-gallery.bijutsutecho.com/

グラフィティ、ストリートカルチャーの要素を含んだ作品で注目を集めるNAZEの最新作個展。 This is the latest solo exhibition by NAZE, who has attracted attention for his works that include elements of graffiti and street art.

1989年茨城県生まれ。グラフィティカルチャーをベースに、触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや、廃棄物を使ったオブジェ、テキスタイルワークなどの作品を制作している。また、contact Gonzoとしても活動を行う。 NAZE is Born in Ibaraki, Japan in 1989. Based on graffiti culture, his works include drawings with tactile brushstrokes, paintings using spray and collage, objects made from discarded materials, and textile work. He is also active as "contact Gonzo".

[展示会場の公式サイトURL] https://www.hikarie.jp/
[作家URL] https://www.hidekiiinuma.com/ [Venue URL] https://www.hikarie.jp/
[Artist URL] https://www.hidekiiinuma.com/

ファッションの最先端を誇る渋谷。その街を闊歩するファッションモンスターたちが渋谷ヒカリエ南側のサイドウォークにある7つのショーウィンドウに突如出現。ワイルドでファッショナブルな渋谷の女性の一瞬を彫り出した、「スナップショット-スカルプチャー」。
飯沼英樹によって様々に七変化する彫刻作品が一堂に揃うスペシャルなウィンドウをぜひお楽しみください。 Shibuya boasts the cutting edge of fashion. Fashion monsters strutting through the streets suddenly appear in seven show windows on the south sidewalk of Shibuya Hikarie.

" SnapShot - Sculpture" carves out a moment in time of the wild and fashionable women of Shibuya.
We hope you will enjoy the special windows where Hideki Iinuma's sculptures, which change in seven different ways, are all in one place.

現代美術とファッションをつなぎ合わせ、日本の伝統的な木彫の技術を使い新しい表現を試みています。現在、日本、アジア、ヨーロッパを中心に作品を発表しています。

1975年　長野県松本市生まれ、東京都在住
2003年　フランス国立ナント美術大学卒業 It connects contemporary Art and fashion, uses Japanese traditional wood carving techniques to create new expressions.
Currently, I presented works mainly in Asia and Europe.

Born 1975 in Matsumoto (Nagano), Live in Tokyo.
Ecole régionale des beaux-arts de Nantes, France, 2004.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.sogo-seibu.jp/shibuya/ [Venue URL] https://www.sogo-seibu.jp/shibuya/

SHUN SUDOが描いてきたやボタンフラワーやLOVEといった代表的モチーフを一堂に紹介、また今展にてSHUN SUDO初となるシルクスクリーン作品を発表します。 SEIBU SHIBUYA is pleased to present Shun Sudo's iconic works of Button flower and LOVE series, together with his very first released silkscreen print works.

1977年、東京生まれ。世界を放浪しながら、独学でアートを学ぶ。和を想起させる水墨画的な繊細なタッチ、ストリートのPOPなテイスト、映画や音楽、アニメ、スポーツからのインスピレーションから生まれる多彩な“生物”……。ひとつのジャンルに収まりきれない世界観を持つ絵画が注目を集める。2015年、初の個展「PAINT OVER」をNYで開催すると、翌年のギャラリーガイド「BLOUIN GALLERY GUIDE」の表紙に採用。以後、国内外での個展を開催しながら、NYやマイアミ、銀座などで描いたアートウォールも大きな話題に。NIKEやApple、SONYなどの企業とのコラボレーションも多数手掛け、その創作活動は日本のみならず世界のアートシーンに刺激を与え続けている。 Based in Tokyo, Shun Sudo has been deeply influenced by American pop culture throughout his career. After travels across the United States in his 20s, he returned to Japan to begin work on paintings that allude to both his creative roots in traditional Japanese culture and the contemporary street cultures of Western society.
Integrating both of these influences into his aesthetic sensibilities, Sudo has created classic Japanese sumi-e brush stroke paintings covered by graffiti: pop art to produce innovative works of art.
Sudo’s combination of an historical painting practice with graffiti pop art makes for a graphically-cartooned impression that awakens the eyes, mind and spirit.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.tokyu-dept.co.jp/honten/
[作家URL] www.kloka.com
[製作・素材提供]
リンテックサインシステム株式会社
アーティスト壁紙地産地消プロジェクト KABEGA（カベガ)
[Venue URL] https://www.tokyu-dept.co.jp/honten/
[Artist URL] www.kloka.com
[Production and material provision] LINTEC SIGN SYSTEM,INC. Mural Wallpaper Project KABEGA
https://kabega.jp

「渋谷から空へ、未来へ LIFT OFF」
未来やテクノロジーをテーマに、ファンタジックな表現活動を続けるKLOKAがエレベーター空間をデザインします。 “From Shibuya to the sky, to the future; LIFT OFF”
While reflecting the theme of the future and technology, the space for lift will be designed by KLOKA, which continues to create fantastic works of art.

KLOKAは東京のクリエイティブスタジオです。グラフィックデザイン、空間デザイン、ディスプレイ、広告、映像、フードアート、インスタレーションなど幅広いジャンルにわたり活動しています。 KLOKA is a creative studio based in Tokyo, working in a wide range of design genres such as graphics, space, display, advertising, film, food art, installation, etc.

[展示会場の公式サイトURL] https://shibuya.tokyu-plaza.com/
[作家URL] https://www.beams.co.jp [Venue URL] https://shibuya.tokyu-plaza.com/
[Artist URL] https://www.beams.co.jp

新宿のBEAMS JAPAN内にあるアートギャラリー「B GALLERY」が保有するアーカイブコレクションを一堂に展示いたします。東急プラザ2FにあるBEAMS JAPAN SHIBUYAでは普段見ることができない作品群をご覧いただけます。また、B GALLERYが選書したアートブックも並びますので併せてお楽しみください。 The archive collection will be brought together from an art gallery "B GALLERY" located in BEAMS JAPAN in Shinjuku. At BEAMS JAPAN SHIBUYA on the 2nd floor of Tokyu Plaza, you can see the exhibition featuring artworks that are not normally seen elsewhere. There will also be a selection of art books by B GALLERY for you to enjoy.

アーティスト（＝創造者）の知名度やジャンルの枠を超えた作品を発表していくことで、BEAMSならではの時代の気分や感動を提案します。アーティスト、BEAMS、そしてゲストが"感動・創造・刺激"を共有し、共存・繁栄していくスペースです。 By producing and presenting artworks that transcend the boundaries of artist's (=creator's) popularity and genre, BEAMS proposes moods, feelings and emotions of the times as only BEAMS can. This is a space where artists, BEAMS and guests come together to take part in the joy of "inspiration, creativity and stimulation", achieving coexistence and coprosperity.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.sequencehotels.com/miyashita-park/
[Venue URL] https://www.sequencehotels.com/miyashita-park/

野生動物をモチーフに制作する新進気鋭の彫刻家、瀬戸優の個展「Flyer's high」を開催。本展では鳥類にモチーフを限定し、大作の彫刻作品からレリーフシリーズまで約20点の新作を展示。「PARK MIND」をフィロソフィに掲げるsequence MIYASHITA PARKでは、沢山の人々が行き交うホテルロビーを”幸せを運ぶシンボル”である”鳥”たちが空間を羽ばたき、みなさまをお出迎え致します。 The up-and-coming sculptor Yu Seto’s solo exhibition "Flyer's high” will be held. In this exhibition, the motifs are limited to birds, and around 20 new large-scale sculptures and relief series works will be shown in this exhibition. At sequence MIYASHITA PARK, which has "PARK MIND" as its philosophy, "birds" are "symbols that carry happiness" will greet you in the hotel lobby where many people come and go.

彫刻家。1994年神奈川県小田原市生まれ。自然科学を考察し、主に野生動物をモチーフとした彫刻作品を制作する。
彫刻の素材であるテラコッタ(土器)は作家の触覚や軌跡がダイレクトに表面に現れ、躍動感のある作品となっている。
ギャラリーでの展示のほか、国内外のアートフェアにも多数出品している。 Yu Seto is a sculptor who was born in Odawara, Kanagawa Prefecture, in 1994. He considers natural science, and create sculptures Mainly based on wild animals.
“Terra cotta” is a sculpture material That directly shows the writer's tactile sense and trajectory on the surface, creating a dynamic work.
In addition, He has exhibited at many art fairs and galleries in Japan and overseas.

[展示会場の公式サイトURL] https://mitsui-shopping-park.com/urban/miyashita/
[作家URL] https://www.instagram.com/_kotakawai/ [Venue URL] https://mitsui-shopping-park.com.e.act.hp.transer.com/urban/miyashita/
[Artist URL] https://www.instagram.com/_kotakawai/

消費社会をテーマとした作品が代表的な現代アーティストKOTA KAWAI。廃棄や２次流通を再利用した”消費の視点を変える”本展「UNIVERSAL」では、現代における環境問題をリアリステックに表面化し、循環社会の豊かさや可能性を表現。それぞれの思い出が詰まったアイテムはアイテム本来の価値を超えて、人々の幸福と卒業を想起させ、変化の重要性と時間経過を感じさせる。 Contemporary artist KOTA KAWAI is known for his works on consumer society. In this exhibition, "UNIVERSAL", which reuses wasted materials and secondary distribution to "change the perspective of consumption", he realistically brings to the surface the environmental problems of our time and expresses the richness and possibilities of a circulating society. The items filled with personal memories go beyond the original value and remind us of people's happiness and graduation, the importance of change, and the passage of time.

1998年生まれ 大阪府出身。
服飾造形を修学後、モノづくりを学ぶ過程で’’資源の有限性’’に着目。縫合という手法を用いた”環境”を題材とした個展が話題を呼び、注目を集める。
発展や消費などの現代的な背景や既存の資源を再解釈した世界再生”World Rivive”を掲げた「再生された世界」を表現。
2021年には、ハースト・デジタル・ジャパンによる、様々なジャンルで活躍する時代の開拓者を称える「The Mavericks of 2021」に選出。クライアントワークも多岐に渡る。 Born 1998 in Osaka, Japan.
After studying fashion design, he focused on the finite nature of resources in learning about manufacturing. A solo exhibition on the theme of "environment" using stitching techniques drew attention. By reinterpreting the contemporary context of development and consumption and existing resources, he expresses a "regenerated world" under the slogan "World Revive".
In 2021, he was selected as one of "The Mavericks of 2021" by Hearst Digital Japan to honor pioneers of the times in various genres.He also does a wide range of client work.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.ortokyo.com/ [Venue URL] https://www.ortokyo.com/

当店で定期的に展示しているロンドンを拠点とするチリのアーティストOtto Schade aka Osch(オット・シャーデ)の作品を含めたorセレクションART展示を実施。 An exhibition including works by London-based Chilean artist Otto Schade aka Osch, whose works are regularly exhibited in our store, was held.

1971年、チリ生まれ。建築家の経歴もあり、ヨーロッパ最大のストリートアートフェスティバル「Upfest」や、「Sand,Sea＆Spray」、「City of Colours」など参加。チリ、ロシア、スウェーデン、フランス、オランダ、アメリカ、香港、日本、ドイツなど、世界で活躍するアーティスト。 Born 1971 in Chile. Has a background as an architect. Participated in Europe's largest street art festival, "Upfest", "Sand, Sea & Spray", and "City of Colours". He is active worldwide in Chile, Russia, Sweden, France, the Netherlands, the United States, Hong Kong, Japan, and Germany.

[展示会場の公式サイトURL] www.diesel.co.jp/art/ [Venue URL] www.diesel.co.jp/art/

国内外から今最も注目を集めるアーティスト中西 伶（レイ ナカニシ）による個展「TREE OF LIFE（ツリー オブ ライフ）」を開催します。1994年生まれの中西 伶は、2016年に渡米。 NYを拠点にする山口歴のアシスタントとして従事しながら、作品制作をスタート。2019年に帰国後独立し、代表作である「FLOWER OF LIFE」のシリーズを制作、国内外のグループ展に精力的に参加し、作品を発表しています。現在も山口歴率いる「GOLD WOOD ART WORKS」に所属しています。彼の制作のスタイルは、アクリリックの特徴を活かしたペインティングならではの表現と、グラフィックデザイナーとしての経験を軸としたプリンティング技術を融合させ、現代ならではの絵画の在り方を模索しながら制作しています。本展覧会では、「TREE OF LIFE」の展示・販売をはじめ、展覧会のためにつくられた図録も販売いたします。また「TREE OF LIFE」展を記念して、DIESELとコラボレーションによる商品や、展覧会限定の待ち受け画像のプレゼント企画も登場します。 Japanese up-coming and internationally recognized graphic designer/artist Rei Nakanishi’s solo exhibition “TREE OF LIFE”.
Born in 1994, Rei moved to the United States in 2016. While working as an assistant to New York based Japanese artist Meguru Yamaguchi, he also started his own art projects. After returning to Japan in 2019, he produced his most renowned series Flower of Life as a freelancer, and to this day, he constantly releases new artwork and enthusiastically participates in numerous group exhibitions both domestically and internationally. Rei is also a member of “GOLD WOOD ART WORKS,” led by Meguru Yamaguchi.
His artistic style combines a unique painting expression that emphasizes the characteristics of acrylic paint with printing techniques centered on his experience as a graphic designer, all the while challenging the very definition of modern art. For Rei’s solo exhibition “TREE OF LIFE”, a limited number of catalogs exclusively made for the occasion will be available for purchase. To commemorate the event, a DIESEL and Rei Nakanishi collaboration hoodie, and exhibition limited wallpaper will be released.

中西 伶 / Rei Nakanishi
https://www.instagram.com/reinakanish/
1994 三重県生まれ。
2016 渡米、山口歴アシスタントとして従事。
現在 静岡県在住。
Member of GOLD WOOD ART WORKS。 Rei Nakanishi
https://www.instagram.com/reinakanish/
1994 Born in Mie Prefecture.
2016 Move to USA to engage in an assistant of Meguru Yamaguchi.
Based in Shizuoka Prefecture now.
Member of GOLD WOOD ART WORKS.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.bunkamura.co.jp [Venue URL] https://www.bunkamura.co.jp

東京オリンピック開会式で国歌斉唱を務めたMISIAへ衣装提供をしたドレスデザイナーの小泉智貴。2022年春夏コレクションで発表した一部ドレスをBunkamuraのエントランスなどに展示します。これまで文化・芸術を支え、感動を伝えてきたBunkamuraが「TOMO KOIZUMI」のドレスをアートとして、そしてエンターテインメントとしてお楽しみいただけるようお届けします。 Mr. Tomoki Koizumi, a dress designer, who has provided a costume for MISIA(a singer who sang the national anthem at the opening ceremony of the Tokyo Olympics), will exhibit some of the dresses from her 2022 spring/summer collection at the Bunkamura entrance.

Bunkamura, which has been supporting culture and art, impressing people, will encourage you to enjoy the dresses from “TOMO KOIZUMI” as an art and entertainment.

2011年、大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。2019年初となるファッションショーをニューヨークで開催。2019年毎日ファッション大賞選考委員特別賞受賞、BoF500選出。2020年LVMHプライズ優勝者の1人に選ばれる。2021年東京オリンピック開会式にて国歌斉唱の衣装を担当。2021年毎日ファッション大賞を受賞。 Tomoki Koizumi launched his brand in 2011 while in the university. In 2019, he held his first fashion show in New York. In the same year, he won Mainichi Fashion Grand Prix Selection Committee Special Award and was selected for BoF500. A year later, he was chosen as one of the 2020 LVMH Prize winners. In 2021, he was in charge of designing costumes for a singer who sang the national anthem at the ceremony of the Tokyo Olympics. In the same year, he was awarded the Mainichi Fashion Grand Prix.

[展示会場の公式サイトURL] https://www.instagram.com/watowagallery/
[Venue URL] https://www.instagram.com/watowagallery/

WATOWA GALLERYに所属及び、取り扱いするARTISTたちをPush Up する年に数回開催されるグループ・エキシビジョンです。 This group exhibition is held several times a year to push up the artists who belong to and handle WATOWA GALLERY.

WATOWA GALLERYは、現在の日本のストリートカルチャーやファッション、あるいは独創的かつ先進的なテクノロジーやジャパニーズフィロソフィーを取り入れた新しい感性を持つ手の作家を中心に、アート・コミュニケーションの場を提供するアートプロジェクトプロデュース集団です。WATOWAGALLERYを媒介とした新しいコミュニケーションやコミュニティによって、次の時代のアートシーンを創造し、市場の活性化を目指します。 WATOWA GALLERY is an art project production group that provides a place for art communication with artists whose hands have a new sensibility that incorporates current Japanese street culture and fashion, or original and advanced technology and Japanese philosophy. Through new communication and community mediated by WATOWAGALLERY, we aim to create the art scene of the next era and revitalize the market.

[備考] アーティスト在廊日、トークショー、ワークショップは随時SNS等を通してお知らせしていきますのでぜひフォローください。
[展示会場の公式サイトURL] https://yugen-gallery.com [Remarks] Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
[Venue URL] https://yugen-gallery.com

今回は、古来より続くお祭りや儀式に登場する鬼や天狗、獅子舞などをモチーフに制作しました。何世代も絶えることなく続いてきたお祭りが感染症対策の影響で中止に追い込まれた一方で、大きな収入が見込めるイベントは開催されました。現代社会では、私たちの心の拠り所となるべき地域の伝統行事がすっかり隅に追いやられているのです。今回の展示を通じて、私たちが失ってはいけないものとは何なのかを一緒に考えてくれたら幸いです。 For this project, I used the motifs of oni, tengu, and lion dances that have appeared in festivals and ceremonies since ancient times. While festivals that have continued uninterruptedly for generations were forced to be cancelled due to the effects of infectious disease control measures, events with large income potential were held. In today's society, traditional local events, which should be a source of comfort to us, have been pushed to the corner. I hope that through this exhibition, we can think together about what we should not lose.

SCOPE ART FAIR MIAMI、LA ART SHOW、No Commissionなどの国際的なアートフェアのほか、SEA WALLSや、St+art India主催のアートフェスティバルなどに参加。広告では、ASICS、JRA、グラニフ、名古屋パルコなどとのコラボレーションを行う。現在は愛知県を拠点に国内外で活動中。 He has participated in international art fairs such as SCOPE ART FAIR MIAMI, LA ART SHOW, and No Commission, as well as SEA WALLS and art festivals organized by St+art India. In advertising, he has collaborated with ASICS, JRA, Graniph, Nagoya Parco and others. He is currently based in Aichi prefecture and works both in Japan and abroad.

[展示会場の公式サイトURL] https://shibuya2artproject.cadan.org [Venue URL] https://shibuya2artproject.cadan.org

現在、渋谷〜青山エリアを繋ぐ渋谷二丁目17地区、渋谷駅東口エリアでは、地上23階建ての複合施設の建設が進んでいます。その建設現場の仮囲いに、この度、CADAN（一般社団法人日本現代美術商協会）から「都市の移り変わり」をテーマに選出された現代アーティスト８名によるアート作品が登場します。 Construction of a 23-story complex is undergoing in Shibuya 2-chome 17 district; area in East exit of Shibuya station located in between Shibuya and Aoyama. Art pieces from 8 contemporary artists will cover the construction fencings, provided that CADAN (Japan Contemporary Art Dealers Association) selected under the theme of ‘City Transition’.

[石井海音（imura art gallery）]
1994年大阪府生まれ。2020年に京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。京都市立芸術大学作品展にて大学院市長賞受賞。同大学に作品がコレクションされている。
近年の主な展覧会として、AATM アートアワードトーキョー丸の内2020（新丸ビル）、「絵画の見かた reprise」（√K Contemporary、2021）など。

[小林健太（WAITINGROOM）]
1992年神奈川県生まれ。2016年に東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域を卒業。
近年の展覧会に、個展「#smudge」（ANB Tokyo、2021）、グループ展「まなざしのカタチ.02」（WAITINGROOM、2021）、個展「The Magician’s Nephew」（rin art association、2019）、グループ展『ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて』（水戸芸術館、2018）など。

[髙倉大輔（TEZUKAYAMA GALLERY）]
1980年生まれ。東京在住。
主な個展に「clerestory」(TEZUKAYAMA GALLERY、2019)、「monodramatic/loose polyhedron」(TEZUKAYAMA GALLERY、2016)。主な受賞歴に "Critical Mass TOP 50” 選出 (2020)、"Review Santa Fe” 選出 (2018)、 ヤングポートフォリオ (選:細江英公、森山大道、北島敬三/清里フォトアートミュージアム、2015)、“LensCuture Visual Storytelling Awards 2014 finalist” 他、多数。

[田中功起（青山目黒）]
1975年生まれ。京都市在住。サンパウロビエンナーレ（2021）、あいちトリエンナーレ（2019）、ミュンスター彫刻プロジェクト（2017）など多数の国際展に参加し、2013年のヴェネチア・ビエンナーレでは日本館代表として個展を行い、同館が特別表彰受賞。作品制作と並行して執筆や言論活動も精力的に展開している。

[佃弘樹（NANZUKA）]
1978年香川県生まれ。武蔵野美術大学映像学科を卒業後、東京を拠点に活動している。
2019年に群馬県立近代美術館にて個展「Monolog in the Doom」、2020年3月にはロックダウン直前のNYにて個展「They Live」 (Petzel)を開催。

[野沢裕（KAYOKOYUKI）]
1983年静岡県生まれ。2011年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了後、2014 年IED デザイン大学マドリード校にて MFA(写真)取得。静岡県在住。
近年は、個展「→■←」Intercambiador ACART(マドリード、スペイン、2014)、「“Triunfo y poesía...” International Exhibition of experimental Video」Galería Santa fe- La Decanatura(コロンビア、2014)、「むすびじゅつ」静岡県立美術館(静岡、2013)など国内外の様々な展覧会に参加。

[森本美絵（MISAKO & ROSEN）]
1974年岡山県生まれ。
主な個展に、「pH」（ユトレヒト、東京、2018)、「テリトリー」(MISAKO & ROSEN、東京、2018）、「去りながら」（キャノン・フォトギャラリーS、東京、2015）、「MORIMOTOMIE」（graf gm media 大阪、2007）、グループ展に「アーティスト・イン・レジデンス須崎現代地方譚2」（すさきまちかどギャラリー、高知、2015）など。

[横山隆平（KANA KAWANISHI GALLERY）]
1979年生まれ。写真家。
主な個展に『WALL SONG』（BAF STUDIO、東京、2021）、『WALL』（haku gallery、京都、2019）、『沈黙と静寂』（KYOTOGRAPHIE KG+、京都、2017）など。グループ展に『Some kinda freedom（横山隆平×長谷川寛示）』（KANA KAWANISHI GALLERY、東京、2021）など。主な作品集に『風に転がる紙屑に書かれたような美しい、光と踊るネズミのグラフィティ史』（2018、BUFFALO PRESS）など。 [Amane Ishii（imura art gallery）]
Born in Osaka in 1994. Completed the master's course in painting at the Graduate School of Fine Arts, Kyoto City University of Arts in 2020. Received the Graduate School Mayor's Award at the Kyoto City University of Arts Exhibition. Works are collected at the university.
Major exhibitions in recent years include AATM Art Award Tokyo Marunouchi 2020 (Shin-Marunouchi Building) and "How to See Paintings reprise" (√K Contemporary, 2021).

[Kenta Cobayashi（WAITINGROOM）]
Born in Kanagawa prefecture in 1992. In 2016, graduated from Tokyo Zokei University, Faculty of Art and Design, Department of Fine Arts, Department of Painting.
Recent exhibitions include solo exhibition "#smudge" (ANB Tokyo, 2021), group exhibition "Gaze no Katachi.02" (WAITINGROOM, 2021), solo exhibition "The Magician's Nephew" (rin art association, 2019), group exhibition " For the Hello World Post-Human Era ”(Art Tower Mito, 2018).

[Daisuke Takakura（TEZUKAYAMA GALLERY）]
Born in 1980. Lives in Tokyo.
Major solo exhibitions include "cle restory" (TEZUKAYAMA GALLERY, 2019) and "monodramatic / loose polyhedron" (TEZUKAYAMA GALLERY, 2016). Major awards include "Critical Mass TOP 50" (2020), "Review Santa Fe" (2018), Young Portfolio (Selected by Eikoh Hosoe, Daido Moriyama, Keizo Kitajima / Kiyosato Photo Art Museum, 2015), "LensCuture" Visual Storytelling Awards 2014 finalist ”and many others.

[Koki Tanaka（AOYAMA | MEGURO）]
Born in 1975. Lives in Kyoto. Participated in numerous international exhibitions such as the Sao Paulo Biennale (2021), Aichi Triennale (2019), and Münster Sculpture Project (2017). At the 2013 Venice Biennale, he held a solo exhibition as a representative of the Japan Pavilion, and the museum received a special award. In parallel with the production of works, he is also energetically developing writing and speech activities.

[Hiroki Tsukuda（NANZUKA）]
Born in Kagawa prefecture in 1978. After graduating from Musashino Art University, Department of Imaging, he is based in Tokyo.
In 2019, he held a solo exhibition "Monolog in the Doom" at the Gunma Museum of Modern Art, and in March 2020, he held a solo exhibition "They Live" (Petzel) in NY just before the lockdown.

[Yutaka Nozawa（KAYOKOYUKI）]
Born in Shizuoka prefecture in 1983. After graduating from the Department of Painting, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 2011, obtained MFA (photo) at IED Design University Madrid in 2014. Lives in Shizuoka prefecture.
In recent years, solo exhibitions "→ ■ ←" Intercambiador ACART (Madrid, Spain, 2014), "" Triunfo y poesía ... "International Exhibition of experimental Video" Galería Santa fe-La Decanatura (Colombia, 2014), "Musubijutsu" Participated in various domestic and international exhibitions such as the Shizuoka Prefectural Museum of Art (Shizuoka, 2013).

[Mie Morimoto（MISAKO & ROSEN）]
Born in Okayama prefecture in 1974.
Major solo exhibitions include "pH" (Utrecht, Tokyo, 2018), "Territory" (MISAKO & ROSEN, Tokyo, 2018), "Leaving" (Canon Photo Gallery S, Tokyo, 2015), "MORIMOTOMIE" (graf). gm media Osaka, 2007), "Artist in Residence Susaki Hyundai Regional Tan 2" (Susaki Street Corner Gallery, Kochi, 2015), etc.

[Ryuhei Yokoyama（KANA KAWANISHI GALLERY）]
Born in 1979. photographer.
Major solo exhibitions include "WALL SONG" (BAF STUDIO, Tokyo, 2021), "WALL" (haku gallery, Kyoto, 2019), "Silence and Silence" (KYOTOGRAPHIE KG +, Kyoto, 2017). Group exhibitions include "Some kinda freedom" (KANA KAWANISHI GALLERY, Tokyo, 2021). Major works include "History of graffiti of mice dancing with light, beautiful as written on paper scraps rolling in the wind" (2018, BUFFALO PRESS).

[展示会場の公式サイトURL] https://sloth.salon/
[作家URL] https://www.instagram.com/yashiki_ken/
[協力] CHIESAIKIARTPROJECTS [Venue URL] https://sloth.salon/
[Artist URL] https://www.instagram.com/yashiki_ken/
[Cooperation] CHIESAIKIARTPROJECTS

「THE NOW,THE NEW,THE NEXT」展は、渋谷に来る人、古着、Cultureの力を借りて、３００年前の江戸に生まれた木目込みという技法で、現在の渋谷の「今」を表現した作品を展示いたします。 The exhibition "THE NOW, THE NEW, THE NEXT" will feature works that express the "now" of Shibuya using the kimekomi technique, which was born 300 years ago in Edo (now Tokyo), with the help of the people, vintage clothing, and culture that arrive in Shibuya.

存在証明をコンセプトに木目込みというテキスタイルを埋め込む技法で身につけていた人それぞれのストーリーを持つ古着のテキスタイルを使い、現代的にアレンジする事で、今を生きる人々の姿を存在の証明として表現し、伝統技法に込められた生命への祈りや願いを重ねています。 Based on the concept of "proof of existence,” the work uses kimekomi, a technique of embedding textiles in old clothes that have a story of their own, and arranges them in a modern way. Expressing the image of people living in the present as proof of their existence, the work overlaps the prayers and wishes for a life contained in traditional techniques.

[展示会場の公式サイトURL] http://www.kenjihirasawa.com/thermomacy
[作家URL] https://www.instagram.com/kenjihirasawa.ig
[協力]
amana／IMA
有限会社きたもっく
日本アビオニクス株式会社 [Venue URL] http://www.kenjihirasawa.com/thermomacy
[Artist URL] https://www.instagram.com/kenjihirasawa.ig
[Cooperation]
amana／IMA
Kitamoku Co., Ltd.
Nippon Avionics Co., Ltd.

サーモグラフィカメラで「命の記録」を続ける平澤賢治は、分断と孤立が進む社会情勢下で「親密さ」をテーマとした作品『Thermomacy』を発表する。「美学としてのインティマシー」を研究するヴィンセント・ライタスがキュレーションを手がける。SFW期間中には、「ヒューマニティ」がテーマの過去作『Play Face』を元にした映像作品（編集：鈴木龍彦／音楽：SunaoSystem）も放映される。

【キュラトリアル・ステートメント】
故フェリックス・ゴンザレス=トレスへ敬意を表して。平澤に内在する愛と喪失の領域を写真に収めた未発表の作品が、日本で最も公的であるスクリーンに初めて告白される。温もりと冷温をカメラ越しに可視化し10年前に撮られたこれらの写真は、共存/不在の命に左右される熱との不可分性をたった15秒の間に含む。今作が訴える熱感覚は、我々の親密的な知覚に対しそれがいかに本質的なものであるか語りかけるだろう。
キュレーション：ヴィンセント・ライタス Kenji Hirasawa is an artist who aims to ‘capture life’ through thermographic photography. In these times of increasing social isolation and division, Hirasawa will present the work Thermomacy. This work is centred around the theme of intimacy and curated by Vincent Ruijters, who researches ‘intimacy as aesthetics’. During the SFW, Hirasawa will also show a video work (edit: Tatsuhiko Suzuki, music: SunaoSystem) on the theme of humanity. This video is based on his previous work Play Face.

Thermomacy - Curatorial Statement written by Vincent Ruijters.
In an homage to Félix González-Torres, Hirasawa presents his own hyper personal work on love and loss in one of Japan's most public places. 10 years after these thermographic photos were shot, he now reveals these works for the first time. In a fleeting 15 seconds, they show how absence and coexistence are inseparably intertwined with heat. And how our perception of heat substantiates our feeling of intimacy.

【curatorial statement】
In an homage to Félix González-Torres, Hirasawa presents his own hyper personal work on love and loss in one of Japan's most public places. 10 years after these thermographic photos were shot, he now reveals these works for the first time. In a fleeting 15 seconds, they show how absence and coexistence are inseparably intertwined with heat. And how our perception of heat substantiates our feeling of intimacy.
Curation: Vincent Ruijters

1982年東京都生まれの写真家。2006年に慶應義塾大学環境情報学部卒業後、スタジオ勤務を経て独立、渡英。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで写真専攻修士課程を修了する。2011年、写真集『CELEBRITY』（Bemojake）を発表し、ロンドンのギャラリーKK Outletにて同タイトルの個展を開催。写真雑誌『Photoworks』、『GUP』の表紙を飾るなど注目を集める。2016年には『HORSE』シリーズが、ISSEY MIYAKE MEN 2016年秋冬コレクションに起用される。現在は東京とロンドンを拠点に活動する。 Kenji Hirasawa (born 1982, Tokyo) is a Japanese photographer. He graduated from the Keio University (B.A. in Environmental Information) in 2006. Hirasawa has lived in London since 2008, where he worked with the SHOWstudio and studied MA Fine Art Photography at the Royal College of Art, whilst actively participating in a number of group exhibitions in Europe and Japan. In 2011, he published a photo book “Celebrity” (Bemojake) and had his solo show with the same title at KK Outlet Gallery in London. His works received further recognition for gracing the cover of photo magazines such as ‘Photoworks’ and ‘GUP’, and his “HORSE” series was featured in ISSEY MIYAKE MEN Autumn Winter 2016 Collection. He currently works in Tokyo and London.

[備考] 入場料は無料です。(氏名、連絡先等の簡単な情報入力あり) 展示会場内にて、メイン作品の他、購入可能な作品の展示販売も行います。
[展示会場の公式サイトURL] https://lulltechbeach.jp/
[作家URL] https://ryoten.jp/ [Remarks] Admission free. (You will be asked to fill in some brief information such as your name and contact information) Some of the exhibited works will be sold in the exhibition space.
[Venue URL] https://lulltechbeach.jp/
[Artist URL] https://ryoten.jp/

本展では過去最大1.3×7.6mの大型作品を初公開します。責任の所在もなく、曖昧で無感情な情報が溢れている現代社会において、海の形作る超自然的な線を筆でひたすらに追い続けたこの作品は作者にとって「確固たるリアル」であり、観る側にとってもそうであればと願います。映像作品とはまた違った生の質感をぜひご覧下さい。 In this exhibition, the artist is showing for the first time a large-scale work of 1.3 x 7.6m, the largest ever. Today's society is filled with vague and emotionless information with no sense of responsibility. The artist relentlessly pursued the supernatural lines formed by the sea with his brush. This work is "solidly real" for the artist, and hopefully, it will be for the viewer as well. Please come and see the raw texture of the work, which is different from video works.

東京を拠点に活動する現代アーティスト。生まれの地である北海道の大自然の中にアイデンティティを見出し、現在は海を主なモチーフとして波の凹凸まで再現した３Dペインティングを得意とする。絵画の他にもデジタルアートやプロダクトデザインなど、多角的な表現で作品を展開している。 A contemporary artist based in Tokyo. He finds his identity in the wilderness of Hokkaido, where he was born. He currently focuses on the ocean as his central motif, and specializes in 3D paintings that reproduce every detail of the waves. In addition to painting, he is also involved in digital art, product design, and other diverse forms of expression.